Γνωστός ως ένας από τους πιο παραγωγικούς ζωγράφους της Μοντέρνας Τέχνης, ο Πάμπλο Πικάσο ήταν αναμφίβολα ένας άνθρωπος με πολλά ταλέντα. Ο Ισπανός καλλιτέχνης πειραματίστηκε και διακρίθηκε σε πολλά μέσα, από τη ζωγραφική και το σχέδιο έως τη γλυπτική και το κολάζ. Εκτός από τις διαφορετικές μορφές τέχνης, ο Πικάσο δούλεψε επίσης σε μια θεαματική σειρά διαφορετικών στυλ. Αυτή η διαρκώς μεταβαλλόμενη αισθητική προσέγγιση είναι εμφανής στη σειρά αυτοπροσωπογραφιών του, από την ηλικία των 15 έως και τα 90 του.
Ενώ πολλοί τον αναγνωρίζουν μόνο για τους πρωτοποριακούς του πίνακες, η προηγούμενη δουλειά του - όπως τα πορτρέτα του - επιδεικνύει την ικανότητά του να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει όμορφες εικόνες. Αν και ταλαντούχος, ο Πικάσο δεν έμεινε σε αυτό το στυλ για πολύ καιρό. Το 1901, μπήκε στην Μπλε Περίοδο - μια φάση στην οποία ζωγράφισε στυλιζαρισμένες σκηνές σε δροσερούς μπλε τόνους, όπως φαίνεται στην εντυπωσιακή αυτοπροσωπογραφία του από την ίδια χρονιά.
Μετά την μπλε περίοδο, το έργο του Πικάσο άρχισε να έχει πρωτόγονες επιρροές. Άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί θερμότερους γήινους τόνους κατά τη διάρκεια της περιόδου του Ροζ ή Ρόδινη περίοδος, και, το 1907, ξεκίνησε η γνωστή του κυβική σκηνή. Όπως φαίνεται στην αυτοπροσωπογραφία του της ίδιας χρονιάς, αυτό το στυλ ενσωματώνει γεωμετρία, σπασμένες φόρμες και παχιές, μαύρες γραμμές. Μετά από αυτήν την περίοδο, ο Πικάσο έπεσε σε μια μυριάδα αισθητικών επιλογών, από τον νεοκλασικισμό έως τον σουρεαλισμό (αντιληπτό στο ονειρικό του έργο από το 1938), αν και επέστρεφε συχνά τόσο στις πρωτόγονες επιρροές του όσο και στο περίεργο κυβιστικό ύφος του μέχρι το θάνατό του το 1973.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου