Lee Krasner

Περιμένοντας τη μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στον Kandinsky, γίνεται στο Guggehnehim του Bilbao η πρώτη ευρωπαική αναδρομική αφιέρωση στην Lee Krasner, (Νέα Υόρκη, 1908-1984), Ρωσίδας ζωγράφου που παντρεύτηκε τον Jackson Pollock το 1945 και έζησε μαζί του στο Σπρινγκς μέχρι το 1956, έτος του ξαφνικού θανάτου του. Η έκθεση Color Vivo - συμπαραγωγή με το Barbican Center του Λονδίνου και με την επιμέλεια της Eleanor Nairne και της Ισπανίδας Lucía Aguirre -  είναι μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσετε από κοντά το πλήρες και συναρπαστικό έργο μιας σχεδόν άγνωστης ζωγράφου. Ένα αφιέρωμα σε μια περιθωριοποιημένη καλλιτέχνιδα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού

Τα καλλιτεχνικά κινήματα ταυτίζονται συχνά με μερικές εξέχουσες προσωπικότητες. Η τύχη ορισμένων και η ατυχία κάποιων άλλων εξαρτώνται συχνά από βιογραφικούς λόγους. Αυτή είναι η περίπτωση της Lee Krasner, γεννημένης ως Leda Krasner, καλλιτέχνιδα ρωσικής καταγωγής που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ορθόδοξη Εβραϊκή κοινότητα του Μπρούκλιν, στα μέσα της Μεγάλης Ύφεσης. Η ιστορία της είναι μια ρεαλιστική διατομή της κατάστασης των γυναικών του κόσμου της τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Καταδεικνύει τη δέσμευση και την επιμονή που απαιτούνταν από τις γυναίκες της εποχής, για να καθιερωθούν μεταξύ των κορυφαίων εκφραστών της Αβάν-γκαρντ όπως  οι (Kline, Rothko, De Kooning, Pollock).

Περίπου εκατό έργα εκτίθενται στο Μπιλμπάο πολλά από τα οποία ταξιδεύουν στην Ευρώπη για πρώτη φορά. Μικροί και μεγάλοι καμβάδες, κολάζ, έπιπλα και φωτογραφίες αφηγούνται την ιστορία μιας καλλιτέχνιδας που παρέμεινε στις σκιές για πολλά χρόνια, της οποίας η αξία στις Ηνωμένες Πολιτείες αναγνωρίστηκε μόνο στο τέλος της ζωής της. Η πρώτη της ατομική παράσταση με μεγάλους πίνακες ζωγραφικής στο Μουσείο Whitney χρονολογείται από το 1973 και η ανθολογία της το 1984, στο MoMa, πραγματοποιήθηκε δύο μήνες μετά το θάνατό της.

Η εικονογραφική εξέλιξη της Lee Krasner ήταν στην πραγματικότητα μια συνεχής διαδικασία επανεφεύρεσης, επαναπροσδιορισμού και εξερεύνησης διαφορετικών τεχνικών και μορφών, σε μια ζωή που χαρακτηρίστηκε από πολλές καλλιτεχνικές συναντήσεις, οικονομικές δυσκολίες, καταθλίψεις, καθώς και από το αναμφισβήτητο βάρος της φιγούρας του Τζάκσον Πολόκ. Το ζευγάρι σύχναζε στα ίδια πρωτοποριακά περιβάλλοντα και στις ίδιες γκαλερί της Νέας Υόρκης (Betty Parson και Stable Gallery). Ωστόσο, η Lee πάντα προτιμούσε να ακολουθήσει μια προσωπική καλλιτεχνική πορεία, ανεξάρτητη από εκείνης του διάσημου συζύγου της, η οποία περιελάμβανε μια πρωτότυπη χρήση του χρώματος και του κολάζ, την οποία όμως δυσκολευόταν να την επιβάλει στην αγορά.

Η φύση ήταν μια από τις πηγές έμπνευσης για το έργο της. «Θέλω έναν καμβά να αναπνέει και να είναι ζωντανός. Το να είσαι ζωντανός είναι το ζητούμενο», υποστήριζε η Lee Krasner. Ενώ παρέμεινε στο πλαίσιο της αφηρημένης τέχνης, αρνήθηκε να ταυτιστεί με κάποια στιλιστική σχολή. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο της παρέμεινε στο περιθώριο των τάσεων μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο.

Θαύμαζε τον Matisse και τον Picasso και είχε σπουδάσει στη σχολή κυβισμού του Hans Hoffmann στη Νέα Υόρκη. Ολόκληρη η καριέρα της εκτίθεται στο Μπιλμπάο: από τα πρώτα της πορτρέτα με νεανικές εικόνες, γεμάτες χρώμα, μέχρι τις μεγαλύτερες και φωτεινότερες συνθέσεις, δημιουργημένες με έντονες πινελιές και τους μεγάλους καμβάδες ζωγραφισμένους τη νύχτα, με τους πιο σκούρους τόνους. Στην τέχνη της Lee Krasner, το παρελθόν εισβάλλει στο παρόν και το μετατρέπει στο μέλλον του.