Parodos: Ερωτικά έργα καλλιτεχνών που λογοκρίθηκαν

Ερωτικά έργα καλλιτεχνών που λογοκρίθηκαν

Η τέχνη και η λογοκρισία συμβαδίζουν καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας και για διάφορους λόγους. Το Black Sheep Feminismes ήταν μια έκθεση που παρουσιάστηκε στις 29 Μαρτίου του 2016 στο Dallas Contemporary, στόχος της οποίας ήταν να δώσει φωνή σε καλλιτέχνες που λογοκρίθηκαν λόγω του ερωτικού περιεχομένου της δουλειάς τους. Η έκθεση περιελάμβανε το έργο τεσσάρων καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται από τη δεκαετία του 1970: Joan Semmel, Betty Tompkins, Cosey Fanni Tutti, και Anita Steckel.

Cosey Fanni Tutti

Joan Semmel

Anita Steckel

Betty Tompkins

Cosey Fanni Tutti

Betty Tompkins

Joan Semmel

➤ Anita Slavin Arkin Steckel

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Εγγραφή σε: Σχόλια ανάρτησης (Atom)

Αρχειακές φωτογραφίες του Magnum Photos

Το Magnum Photos είναι ένα από τα πιο σημαντικά πρακτορεία φωτογραφιών στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1947 από τους Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger, William Vandivert , έχει τη νομική μορφή μιας συνεταιριστικής εταιρείας, η οποία συγκεντρώνει εξήντα από τους καλύτερους φωτογράφους στον κόσμο, με σκοπό την προστασία των τα πνευματικών δικαιωμάτων των φωτογράφων και την διαφάνεια των πληροφοριών.

The Art of Dreams

Oi καλλιτέχνες εμφανίζουν αυτό που βρίσκεται βυθισμένο - επιθυμία, ενοχή, φόβος, φιλοδοξία - και φέρνουν στο φως την αλήθεια που το ξύπνιο μυαλό κρύβει. Το 1525, κατά τη διάρκεια της νύχτας μεταξύ Τετάρτης και Πέμπτης, είχα αυτό το όραμα στον ύπνο μου, και είδα υπέροχα νερά να πέφτουν από τον ουρανό...

Ισως σας ενδιαφερουν - Σπανια - Αξιοσημειωτα

Στο πολυδιαβασμένο Η κατήχηση ενός επαναστάτη, του 1869, που ενέπνευσε πολλούς αναρχικούς, ο ρώσος Sergey Nechayev θα διατυπώσει τη θέση ότι οι επαναστατημένοι εναντίον της υπάρχουσας τάξης πραγμάτων μπορούν και οφείλουν να χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο που θα προκαλέσει την καταστροφή της...

Ο Josef Koudelka στους Αγίους Τόπους. Ένα ντοκιμαντέρ μιλάει για τον μεγάλο φωτογράφο

Ένα ταξίδι που διήρκεσε πάνω από τέσσερα χρόνια, για να περιγράψει έναν τόπο που διαλύθηκε από τις συγκρούσεις. Ο Koudelka είναι ο πρωταγωνιστής ενός ντοκιμαντέρ που μιλάει για το ταξίδι του στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη .

Οι χορευτριες των Ziegfeld Follies

Όμορφα, κομψά, ελκυστικά, αισθησιακά θεάματα από τη δεκαετία του 1920. Τα πορτρέτα του Alfred Cheney Johnston (1885-1971) των κοριτσιών Ziegfeld Follies στο Broadway από το 1907 έως το 1931. Οι περισσότερες εικόνες ανήκουν σε ανώνυμες γυναίκες. Οι φωτογραφίες είναι προκλητικές χωρίς ρετουσάρισμα. Σε πολλές εικόνες, οι γυναίκες εμφανίζονται γυμνές. Ο θρυλικός Florenz Ziegfeld χρεοκόπησε τελικά στη Μεγάλη Ύφεση του 1931.

Η βίντεο αρτ είναι μορφή τέχνης που βάση έχει την κινούμενη εικόνα και τον ήχο

Στα μέσα του 20ου αιώνα, προς τα τέλη της δεκαετίας του 1960 μια σύνθετη μορφή τέχνης αναδύεται στην Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Πρόκειται για την Βίντεο Αρτ, η οποία πήρε αρκετές ονομασίες όπως, βίντεο των καλλιτεχνών, πειραματικό βίντεο, τηλεόραση των καλλιτεχνών, νέα τηλεόραση και Guerilla TV.

Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι

Στις 20 Απριλίου 1653, ο Βερμέερ νυμφεύτηκε την Catharina Bolnes, κόρη εύπορης οικογένειας. Απέκτησαν συνολικά 14 παιδιά, από τα οποία τα 4 πέθαναν σε πολύ νεαρή ηλικία. Έχει υποστηριχθεί πως, προκειμένου να πραγματοποιηθεί ο γάμος αυτός, ασπάστηκε το ρωμαιοκαθολικό δόγμα, αν και καλβινιστής ο ίδιος, ωστόσο δεν υπάρχουν γραπτές αποδείξεις που να το υποστηρίζουν.

Εγχρωμες φωτογραφίες του Robert Capa

Ο Ρόμπερτ Κάπα ήταν Ούγγρος πολεμικός φωτογράφος και φωτορεπόρτερ που κάλυψε πέντε διαφορετικούς πολέμους: τον Ισπανικό εμφύλιο πόλεμο, τον Β΄ Σινοϊαπωνικό πόλεμο, τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον Αραβο-Ισραηλινό πόλεμο, και τον Πρώτο Πόλεμο της Ινδοκίνας.

Βραβεία Good Design για τον σύγχρονο σχεδιασμό

Το θρυλικό πρόγραμμα σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής Good Design, βραβεύει κάθε χρόνο σχεδιαστές για την αρτιότητα, τη δημιουργικότητα και την καινοτομία των έργων τους. Πρόκειται για ταλαντούχους δημιουργούς που προωθούν το σχέδιο ως την τέχνη της εξέλιξης, την τέχνη ενός καλύτερου μέλλοντος.

Πώς έγινε η Mona Lisa ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο;

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι αναμφισβήτητα η πιο διάσημη ζωγραφική στον κόσμο. Εκατομμύρια άνθρωποι πάνε κάθε χρόνο στο Λούβρο για να τη θαυμάσουν. Αλλά τι την έκανε τόσο διάσημη; Αυτό το βίντεο μας το εξηγεί.

Ερωτικά έργα καλλιτεχνών που λογοκρίθηκαν

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

1800 - 1900

Γλωσσαριο

S. Mallarmé

Μικροι φιλοι

Εικαστικα

Βιβλιογραφία

Nude, 1925

On-Line

Online εκπαιδευτικό υλικό για εκμάθηση Αγγλικών

Πρώτες βοήθειες και χρήσιμα τηλέφωνα

Ιllustrations - 19th century - The dream