Οι καλλιτέχνες της Op art έπαιξαν με τις αρχές της αντίληψης, του χειρισμού της γραμμής, του σχήματος, των σχεδίων και του χρώματος για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του βάθους και της κίνησης.
Victor Vasarely - Series 4, 1965
Η Op art του Vasarely ενέπνευσε αυτό το σύνολο του Jean Paul Gaultier από το 1995/96
Η Bridget Louise Riley (Λονδίνο, 24 Απριλίου 1931) είναι Αγγλίδα ζωγράφος, μια από τους κορυφαίους εκθέτες του καλλιτεχνικού κινήματος της Op art, ένα ρεύμα που βασίζεται στην προσπάθεια να εντυπωσιάσει το ανθρώπινο μάτι. Το έργο της διερευνά το πώς οι απλές γεωμετρικές μορφές μπορούν να δημιουργήσουν ψευδαισθήσεις κίνησης.
Ο Victor Vasarely (9 Απριλίου 1906 - 15 Μαρτίου 1997) ήταν Ούγγρος ζωγράφος της μοντέρνας τέχνης και διάσημος καλλιτέχνης κατά τη μεταπολεμική περίοδο. Ανήκε στην παράδοση του Μπάουχαους και του κονστρουκτιβισμού, ενώ ο ίδιος υπήρξε πρόδρομος της «οπτικής τέχνης» (Οπ Αρτ) και κεντρική φυσιογνωμία των νεωτεριστικών τάσεων που απασχόλησαν την μεταπολεμική ευρωπαϊκή τέχνη.
Το έργο του διαπνέεται συνολικά από την πίστη του στην κοινωνική λειτουργία της τέχνης και την επιδίωξή του να ενσωματώσει το καλλιτεχνικό έργο στην καθημερινότητα. Ανέπτυξε μία εικαστική προσέγγιση που βασιζόταν στην άμεση οπτική αντίληψη του θεατή, ανεξάρτητα από το καλλιτεχνικό του υπόβαθρο ή την παιδεία του. Συχνά υποστήριζε πως η τέχνη του μέλλοντος θα έπρεπε να είναι προϊόν προγραμματισμού και μαζικής παραγωγής, με βάση το «πλαστικό αλφάβητο» που ο ίδιος επινόησε στη δεκαετία του 1950.
To έργο του Vasarely απέκτησε μία νέα ώθηση στην προσπάθειά του να αναπαραστήσει την κίνηση και το χρόνο στις επίπεδες επιφάνειες που δημιουργούσε. Οι πίνακες του σχεδιάζονταν με τρόπο ώστε να γίνονται πλήρως αντιληπτοί μόνο μέσα από την κίνηση του θεατή, ο οποίος πλέον διαδραμάτιζε το δικό του ρόλο στην κατανόηση του καλλιτεχνικού έργου.
Το 1955, με πρωτοβουλία του Vasarely, διοργανώθηκε η ομαδική έκθεση «κινητικής» τέχνης Le Mouvement (Η Κίνηση), στη γκαλερί της Ντενίζ Ρενέ. Η έκθεση αυτή, στην οποία συμμετείχαν μεταξύ άλλων οι Μαρσέλ Ντυσάν, Μαν Ραίη και Αλεξάντερ Κάλντερ, καθιέρωσε τον Βαζαρελί ως έναν από τους προδρόμους της Οπ Αρτ. Μαζί με τον κατάλογο της έκθεσης, ο Βαζαρελί δημοσίευσε παράλληλα το «Κίτρινο Μανιφέστο», μέσα από το οποίο παρουσίασε τις ιδέες του γύρω από τη δημιουργία μίας κινητικής τέχνης, στη βάση των βασικών γεωμετρικών στοιχείων.
Ο Soto είναι ιδιαίτερα γνωστός για τα διαδραστικά του γλυπτά που αποτελούνται από λεπτούς κρεμαστούς σωλήνες, μέσω των οποίων ο παρατηρητής μπορεί να περπατήσει. Η τέχνη του Soto έχει ένα χαρακτηριστικό: την αντίληψη που στέλνει απευθείας στον εγκέφαλο και όχι στο μάτι. Ο εγκέφαλος αντιλαμβάνεται μια ενιαία οντότητα που αποτελείται από τον επισκέπτη και το ίδιο το έργο.
Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Yale, (ο Anuszkiewicz σπούδασε θεωρία χρωμάτων στο Yale υπό τον Josef Albers και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την προσέγγιση του Albers. ) μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1957. Ήταν μεταξύ των εμπνευστών της λεγόμενης op art, κατευθύνοντας το έργο του προς μια αφηρημένη τέχνη με επίκεντρο το φως και τα χρώματα.
«Ενδιαφέρομαι» είπε κάποτε ο Richard Anuszkiewicz (1930–2020), «να κάνω κάτι ρομαντικό από μια πολύ μηχανιστική γεωμετρία». Ο Anuszkiewicz προσπάθησε να επιτύχει αυτό το ρομαντισμό μέσω έργων που αντιπαραθέτουν ζωντανά χρώματα σε γεωμετρικές φιγούρες. Ο Anuszkiewicz πέρασε ολόκληρη την καριέρα του εξερευνώντας οπτικά εφέ μέσω του χειρισμού της γραμμής και του χρώματος, παράγοντας θεαματικά και διαχρονικά έργα τέχνης.
Οι εντυπωσιακές συνθέσεις που παρήγαγε ο Carlos Cruz-Diez (1923-2019) κατά τη διάρκεια της επτά δεκαετιών καριέρας του τον έκαναν έναν από τους μεγαλύτερους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής και ηγετική προσωπικότητα της Op art.
Οι χρωματικές του ψευδαισθήσεις σε δημόσιους χώρους, όπως το δάπεδο που δημιούργησε στο Διεθνές Αεροδρόμιο Simón Bolívar, κοντά στο Καράκας, ή η διάβαση πεζών έξω από το Broad Museum, στο Λος Άντζελες έχουν τολμηρότητα και συναρπαστική ποιότητα, εμπλέκοντας τα μάτια, το σώμα και το μυαλό του θεατή.
Ο Frank Philip Stella είναι Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης , που φημίζεται για το έργο του στους τομείς του μινιμαλισμού και της Post-painterly abstraction. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Ο Stella είναι μια εμβληματική φιγούρα της μεταπολεμικής αμερικανικής τέχνης, και η διάσημη φράση του «Αυτό που βλέπετε είναι αυτό που βλέπετε» έχει έρθει να καθορίσει το πνεύμα του μινιμαλισμού.
➤ 55 "Op art" εξώφυλλα βιβλίων
➤ Carlos Cruz-Diez - Ο μαέστρος της μεταμόρφωσης των χρωμάτων
➤ Josef Albers - Από την δεκαετία του '40 και μετά, αφιέρωσε τη διδασκαλία του και την ζωγραφική του σχεδόν αποκλειστικά στα χρωματικά οπτικά εφέ
Victor Vasarely - Series 4, 1965
Η Op art του Vasarely ενέπνευσε αυτό το σύνολο του Jean Paul Gaultier από το 1995/96
Josef Albers
Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει συνεισφέρει περισσότερο στην κατανόηση του χρώματος από τον Γερμανό ζωγράφο, συγγραφέα και εκπαιδευτικό Josef Albers (1888–1976). Στο Bauhaus, ο Albers δίδαξε το πρώτο μάθημα αφιερωμένο στη μελέτη του πώς αλληλεπιδρούν οι διαφορετικές αποχρώσεις μεταξύ τους.
«Για να χρησιμοποιήσουμε αποτελεσματικά το χρώμα, είναι απαραίτητο να αναγνωρίζουμε ότι αυτό το χρώμα εξαπατά συνεχώς», έγραψε στο The Interaction of Color, μια συλλογή των 30 χρόνων της έρευνας του για τη θεωρία του χρώματος στο Bauhaus, στο Black Mountain College και στο Yale University School of Art, όπου ήταν επικεφαλής του τμήματος σχεδιασμού.
Ο Άλμπερς απέρριψε την ιδέα ότι τα χρώματα θα μπορούσαν να γίνουν κατανοητά μόνο μέσω των φυσικών τους ιδιοτήτων. «Αν κάποιος λέει« κόκκινο »- το όνομα του χρώματος - και ακούγονται πενήντα άτομα, μπορεί να αναμένεται ότι θα υπάρχουν πενήντα κόκκινα στο μυαλό τους", έγραψε. «Και μπορεί κανείς να είναι σίγουρος ότι όλα αυτά τα κόκκινα θα είναι πολύ διαφορετικά.»
Τα έργα του Albers είναι μελέτες στην αντίληψη του χρώματος. Οι πίνακες του «Homage to the Square» - της πιο εικονικής του σειράς, ξεκίνησαν το 1950 - διερευνούν τις αντιληπτικές μεταλλάξεις που παράγονται όταν τα χρώματα αντιπαρατίθενται σε ένθετα τετράγωνα.
Η μεταχείριση του χρώματος του Albers ως μαγικού στοιχείου ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της Op art.
Bridget Riley
Η Bridget Louise Riley (Λονδίνο, 24 Απριλίου 1931) είναι Αγγλίδα ζωγράφος, μια από τους κορυφαίους εκθέτες του καλλιτεχνικού κινήματος της Op art, ένα ρεύμα που βασίζεται στην προσπάθεια να εντυπωσιάσει το ανθρώπινο μάτι. Το έργο της διερευνά το πώς οι απλές γεωμετρικές μορφές μπορούν να δημιουργήσουν ψευδαισθήσεις κίνησης.
Η Riley πρωτοεμφανίστηκε παγκοσμίως το 1965, όταν συμπεριλήφθηκε, μαζί με άλλες εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο Victor Vasarely και ο Frank Stella, στην έκθεση «The Responsive Eye» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το εξώφυλλο του καταλόγου περιείχε έναν από τους πίνακές της, Current (1964), που αποτελείται από κυματιστές ασπρόμαυρες γραμμές που φαίνεται να δονούνται καθώς μετακινούνται από την κορυφή προς το κάτω μέρος του καμβά.
Από τη δεκαετία του '70, η Riley πειραματίζεται με το χρώμα, δημιουργώντας έργα όπως η Nataraja (1993), αποτελούμενη από στήλες από διαγώνιες λωρίδες με έντονες αποχρώσεις που φαίνεται να πάλλονται ρυθμικά. Ενσταλάζοντας την κίνηση και την ενέργεια σε επίπεδες, γεωμετρικές μορφές, βοήθησε στην πρωτοποριακή κινητική τέχνη (kinetic art).
Victor Vasarely
Ο Victor Vasarely (9 Απριλίου 1906 - 15 Μαρτίου 1997) ήταν Ούγγρος ζωγράφος της μοντέρνας τέχνης και διάσημος καλλιτέχνης κατά τη μεταπολεμική περίοδο. Ανήκε στην παράδοση του Μπάουχαους και του κονστρουκτιβισμού, ενώ ο ίδιος υπήρξε πρόδρομος της «οπτικής τέχνης» (Οπ Αρτ) και κεντρική φυσιογνωμία των νεωτεριστικών τάσεων που απασχόλησαν την μεταπολεμική ευρωπαϊκή τέχνη.
Το έργο του διαπνέεται συνολικά από την πίστη του στην κοινωνική λειτουργία της τέχνης και την επιδίωξή του να ενσωματώσει το καλλιτεχνικό έργο στην καθημερινότητα. Ανέπτυξε μία εικαστική προσέγγιση που βασιζόταν στην άμεση οπτική αντίληψη του θεατή, ανεξάρτητα από το καλλιτεχνικό του υπόβαθρο ή την παιδεία του. Συχνά υποστήριζε πως η τέχνη του μέλλοντος θα έπρεπε να είναι προϊόν προγραμματισμού και μαζικής παραγωγής, με βάση το «πλαστικό αλφάβητο» που ο ίδιος επινόησε στη δεκαετία του 1950.
To έργο του Vasarely απέκτησε μία νέα ώθηση στην προσπάθειά του να αναπαραστήσει την κίνηση και το χρόνο στις επίπεδες επιφάνειες που δημιουργούσε. Οι πίνακες του σχεδιάζονταν με τρόπο ώστε να γίνονται πλήρως αντιληπτοί μόνο μέσα από την κίνηση του θεατή, ο οποίος πλέον διαδραμάτιζε το δικό του ρόλο στην κατανόηση του καλλιτεχνικού έργου.
Το 1955, με πρωτοβουλία του Vasarely, διοργανώθηκε η ομαδική έκθεση «κινητικής» τέχνης Le Mouvement (Η Κίνηση), στη γκαλερί της Ντενίζ Ρενέ. Η έκθεση αυτή, στην οποία συμμετείχαν μεταξύ άλλων οι Μαρσέλ Ντυσάν, Μαν Ραίη και Αλεξάντερ Κάλντερ, καθιέρωσε τον Βαζαρελί ως έναν από τους προδρόμους της Οπ Αρτ. Μαζί με τον κατάλογο της έκθεσης, ο Βαζαρελί δημοσίευσε παράλληλα το «Κίτρινο Μανιφέστο», μέσα από το οποίο παρουσίασε τις ιδέες του γύρω από τη δημιουργία μίας κινητικής τέχνης, στη βάση των βασικών γεωμετρικών στοιχείων.
Jesús Rafael Soto
Ο Jesús Rafael Soto (1923-2007) ήταν καλλιτέχνης της Βενεζουέλας, γλύπτης και ζωγράφος, πιο γνωστός για τις συναρπαστικές εγκαταστάσεις του, οι οποίες ανταποκρίνονται στο περιβάλλον τους και απορροφούν φυσικά τον θεατή σε μια δυναμική αισθητηριακή εμπειρία.. Τα έργα του βρίσκονται στις συλλογές των κύριων μουσείων του κόσμου, όπως Tate, Museum Ludwig, Center Georges Pompidou, Galleria Nazionale d'Arte Moderna και MoMA
Ο Soto είναι ιδιαίτερα γνωστός για τα διαδραστικά του γλυπτά που αποτελούνται από λεπτούς κρεμαστούς σωλήνες, μέσω των οποίων ο παρατηρητής μπορεί να περπατήσει. Η τέχνη του Soto έχει ένα χαρακτηριστικό: την αντίληψη που στέλνει απευθείας στον εγκέφαλο και όχι στο μάτι. Ο εγκέφαλος αντιλαμβάνεται μια ενιαία οντότητα που αποτελείται από τον επισκέπτη και το ίδιο το έργο.
Richard Anuszkiewicz
Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Yale, (ο Anuszkiewicz σπούδασε θεωρία χρωμάτων στο Yale υπό τον Josef Albers και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την προσέγγιση του Albers. ) μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1957. Ήταν μεταξύ των εμπνευστών της λεγόμενης op art, κατευθύνοντας το έργο του προς μια αφηρημένη τέχνη με επίκεντρο το φως και τα χρώματα.
«Ενδιαφέρομαι» είπε κάποτε ο Richard Anuszkiewicz (1930–2020), «να κάνω κάτι ρομαντικό από μια πολύ μηχανιστική γεωμετρία». Ο Anuszkiewicz προσπάθησε να επιτύχει αυτό το ρομαντισμό μέσω έργων που αντιπαραθέτουν ζωντανά χρώματα σε γεωμετρικές φιγούρες. Ο Anuszkiewicz πέρασε ολόκληρη την καριέρα του εξερευνώντας οπτικά εφέ μέσω του χειρισμού της γραμμής και του χρώματος, παράγοντας θεαματικά και διαχρονικά έργα τέχνης.
Carlos Cruz-Diez
Οι εντυπωσιακές συνθέσεις που παρήγαγε ο Carlos Cruz-Diez (1923-2019) κατά τη διάρκεια της επτά δεκαετιών καριέρας του τον έκαναν έναν από τους μεγαλύτερους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής και ηγετική προσωπικότητα της Op art.
Οι χρωματικές του ψευδαισθήσεις σε δημόσιους χώρους, όπως το δάπεδο που δημιούργησε στο Διεθνές Αεροδρόμιο Simón Bolívar, κοντά στο Καράκας, ή η διάβαση πεζών έξω από το Broad Museum, στο Λος Άντζελες έχουν τολμηρότητα και συναρπαστική ποιότητα, εμπλέκοντας τα μάτια, το σώμα και το μυαλό του θεατή.
Frank Stella
Ο Frank Philip Stella είναι Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης , που φημίζεται για το έργο του στους τομείς του μινιμαλισμού και της Post-painterly abstraction. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Ο Stella είναι μια εμβληματική φιγούρα της μεταπολεμικής αμερικανικής τέχνης, και η διάσημη φράση του «Αυτό που βλέπετε είναι αυτό που βλέπετε» έχει έρθει να καθορίσει το πνεύμα του μινιμαλισμού.
➤ 55 "Op art" εξώφυλλα βιβλίων
➤ Carlos Cruz-Diez - Ο μαέστρος της μεταμόρφωσης των χρωμάτων
➤ Josef Albers - Από την δεκαετία του '40 και μετά, αφιέρωσε τη διδασκαλία του και την ζωγραφική του σχεδόν αποκλειστικά στα χρωματικά οπτικά εφέ
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου